However, is ‘breadth’ appropriate o

However, is ‘breadth’ appropriate or possible in certain educational contexts? Many
pupils appear to have an aversion to the European classical tradition while their curri-
culum experience of world and popular music lacks authenticity and relevance. ‘Breadth’
can also exclude developments and approaches that incorporate the new digital tech-
nology. Is there enough time for traditional approaches alongside new developments?
What resources will schools require to deliver a curriculum that is perceived by the
pupils as ‘authentic’? It is clear that more hardware and software are required to
take account of new developments in digital technology. However, if schools are to
do this effectively they will have to consider class size, time allocation and the
working environment. They will also have to ensure that teachers are trained in
using the technology and that the technology is appropriate to the pupils’ needs. As
Selwyn points out (2002), not all technological developments have enhanced
teaching and learning over the last 20 years. If the new music technology is to
enhance students’ musical creativity, it is essential to introduce effective technol-
ogy, to support its implementation and to monitor its use and impact carefully.

Should there be one ‘music curriculum’ or many? For many teachers, who value
the qualities of traditional musical performance and still believe in the study of the
European classical tradition, the idea of classrooms full of DJs may be disconcert-
ing. However, a number of parallel music curricula already exist in schools. There
is an instrumental strand, an extra-curricular strand and an examination strand.
For the most part these serve small numbers of traditional performing musicians. Is
there another relevant and valid curriculum strand, effectively utilising music
technology, which can serve a different type of musical learner?
.
What skills and musical backgrounds will music teachers need in order to deliver
such a multiple music curriculum? It has been shown that certain undergraduates
embarking on teacher training programmes are challenged in terms of skills and
perceptions. Perhaps it is time to consider a broader source of expertise the DJ,
the rock musician, the rap artist to enliven the musical life of our schools. Yet
once again there is a need to consider a pedagogical grounding for these musicians
and the way they would interface with the musical life in schools.
If music education of a generalist nature is to survive and flourish as a valid and
worthwhile pursuit for pupils, then teachers will need to recognise pupils’ creative
outcomes in a variety of genres, and learn to foster, develop and assess those
outcomes. The new music technology may not supply all the answers to the problems
posed by fostering creativity in the classroom. However, it might take teachers
tantalisingly close to the musical language of their pupils’ worlds.

Hasil (Melayu) 2:

Walau bagaimanapun, adalah 'keluasan' sesuai atau mungkin dalam konteks pendidikan tertentu? Ramai
murid-murid kelihatan tidak gemar dengan tradisi klasik Eropah manakala curri- mereka
pengalaman culum dunia dan muzik popular tidak mempunyai kesahihan dan relevan. 'Keluasan'
juga boleh mengecualikan perkembangan dan pendekatan yang menggabungkan tech- digital baru
nology. Adakah terdapat masa yang cukup untuk pendekatan tradisional di samping perkembangan baru?
Apakah sumber sekolah akan memerlukan untuk menyampaikan kurikulum yang dilihat oleh
murid-murid sebagai 'sahih'? Ia adalah jelas bahawa lebih banyak perkakasan dan perisian yang diperlukan untuk
mengambil kira perkembangan baru dalam teknologi digital. Walau bagaimanapun, jika sekolah ingin
melakukan ini dengan berkesan mereka perlu mempertimbangkan saiz kelas, peruntukan masa dan
persekitaran kerja. Mereka juga perlu memastikan guru dilatih dalam
menggunakan teknologi dan teknologi yang sesuai dengan keperluan murid. Sebagai
Selwyn menunjukkan (2002), tidak semua perkembangan teknologi telah meningkatkan
pengajaran dan pembelajaran dalam tempoh 20 tahun lepas. Jika teknologi muzik baru adalah untuk
meningkatkan pelajar kreativiti muzik, ia adalah penting untuk memperkenalkan technol- berkesan
ogy, untuk menyokong pelaksanaannya dan memantau penggunaannya dan memberi kesan dengan teliti.

Jika terdapat satu 'kurikulum muzik' atau banyak? Bagi kebanyakan guru-guru, yang menghargai
sifat-sifat persembahan muzik tradisional dan masih percaya pada kajian
tradisi klasik Eropah, idea bilik darjah penuh DJ mungkin disconcert-
ing. Walau bagaimanapun, beberapa kurikulum muzik selari sudah wujud di sekolah. Terdapat
adalah sehelai instrumental, yang sehelai kokurikulum dan sehelai peperiksaan.
Untuk sebahagian besar ini menjadi bilangan yang kecil pemuzik persembahan tradisional. Adakah
terdapat satu lagi sehelai kurikulum yang relevan dan sah, berkesan menggunakan muzik
teknologi, yang boleh berfungsi berlainan jenis pelajar muzik?
.
Apakah kemahiran dan latar belakang muzik akan guru muzik perlukan untuk menyampaikan
apa-apa kurikulum muzik yang pelbagai? Ia telah menunjukkan bahawa mahasiswa tertentu
memulakan program latihan guru dicabar dari segi kemahiran dan
persepsi. Mungkin sudah tiba masanya untuk mempertimbangkan sumber yang lebih luas kepakaran DJ,
pemuzik rock, artis rap untuk memeriahkan kehidupan muzik dari sekolah-sekolah kita. Namun
sekali lagi terdapat keperluan untuk mempertimbangkan asas pedagogi untuk pemuzik
dan cara mereka berinteraksi dengan kehidupan muzik di sekolah.
Jika pendidikan muzik yang bersifat generalist adalah untuk terus hidup dan berkembang sebagai yang sah dan
usaha yang berbaloi untuk murid-murid, maka guru perlu mengenali kreatif murid
hasil dalam pelbagai genre, dan belajar untuk memupuk, membangun dan menilai mereka
hasil. Teknologi muzik baru tidak boleh membekalkan semua jawapan kepada masalah-masalah
yang ditimbulkan oleh memupuk kreativiti dalam bilik darjah. Walau bagaimanapun, ia mungkin mengambil masa guru
semakin hampir kepada bahasa muzik dari dunia murid-murid mereka.