What does the new technology not te

What does the new technology not teach?
With such music technology, there is a range of affordable and easily accessible
musical tools, which could allow all pupils to engage in the creative musical process.
This newfound democracy in musical creativity has been celebrated in certain
quarters. Attali is optimistic about the move and sees the opportunity for all people
to make music for themselves (Attali, 1985). Dertouzos, talking of art in general,
agrees and states that ‘the final dynamic the information market will bring to the
creative world is the democratisation of art’ (1997, p. 154).
However, it is important to be aware of what an engagement with the technology
might leave out of a pupil’s musical education. For example, educational focus could
be said to be too narrow by concentrating on the use of such technology, and issues
relating to different cultures, and gender may not be well served (Colley
et al., 1997).
Above all, would it prepare pupils for music exams and university entrance? There
can be little doubt that putting together a playlist, remixing a track, composing a
loop-based piece, or generating a harmonic backing to a song will
not engage pupils in musical traditional theory and notation, performance and ensemble skills, or the
music of the European and other world traditions.
This gives rise to a number of questions about the nature of the music curriculum
and those who teach and learn within it.
Some issues for the music curriculum
Sloboda has suggested that the articulation of the music curriculum as it currently
stands does not meet the needs of society. Yet he reminds us that ‘music retains a
central role in the lives of people who see themselves as ‘not musical’ and
that...emotional self-management is at the heart of this role’ (2001, p. 4.2). This
paper has suggested that teachers find it difficult to develop coherent approaches to
musical creativity in generalist music education. Furthermore, they have not yet grasped the role that the new technology might play in developing authentic and
relevant approaches while broadening access. Their own perceptions make it difficult
for them to recognise or value such approaches. However, as Negus and Pickering
remind us:
The meaning of creativity is integrally tied to changing historical processes, technologies
and social conditions, and conceptions of individuals and society. It is precisely because
of such connections that the attribution of ‘creative’ to a social activity or humanly
produced artefact necessarily implies a value judgement. (2004, p. vii)
Hence music teachers need to rethink, redesign, develop and resource a ‘new’ music
curriculum. It will have to address the assumptions inherent in our current
approaches to music education, review the meaning of creativity, reassess the role
of technology and address the disaffection that some pupils have for school music.
A list of areas to review in future research might include the following:
.
What will a music curriculum that is perceived as ‘authentic’ by the pupils
include? At present, there is an assumption that a music education should
encompass all types of music. An example of this is found in the English National
Curriculum which states that the breadth of study should include:
a range of live and recorded music from different times and cultures including music
from the British Isles, the ‘Western classical’ tradition, folk, jazz and popular genres, and
by well-known composers and performers. (DFE, 2000, p. 21)

Hasil (Melayu) 1:

Apa tidak teknologi baru tidak mengajar?Dengan teknologi muzik tersebut, Terdapat pelbagai jenis dengan harga yang berpatutan dan mudahmuzik alat-alat, yang membolehkan semua murid-murid untuk melibatkan diri dalam proses kreatif yang muzikal.Ini demokrasi yang baru dicapai di kreativiti muzikal telah diraikan tertentukuarters. Attali yakin berupaya bergerak dan melihat peluang untuk semua rakyatuntuk menjadikan muzik untuk diri mereka sendiri (Attali, 1985). Dertouzos, bercakap tentang seni secara umum,bersetuju dan menyatakan bahawa ' dinamik akhir maklumat pasaran akan membawa ke dalamdunia kreatif adalah democratisation seni ' (1997, h. 154).Walau bagaimanapun, ia adalah penting untuk mengetahui apa untuk pertunangan dengan teknologimungkin meninggalkan daripada murid dalam pendidikan muzik. Sebagai contoh, fokus pendidikan bolehboleh dikatakan terlalu sempit dengan menumpukan kepada penggunaan teknologi tersebut, dan isu-isuberkaitan dengan budaya yang berbeza, dan jantina mungkin tidak akan dilayan dengan baik (Colleyet al., 1997).Lebih-lebih lagi, ia akan menyediakan murid untuk peperiksaan muzik dan pintu masuk Universiti? Tiadaboleh diragui bahawa meletakkan bersama senarai main, Remenyampur suatu trek, mengarang sebuahsekeping berasaskan gelung, atau menjana satu harmonic sandaran lagu akantidak melibatkan semua murid dalam muzik tradisional teori dan notasi, prestasi dan kemahiran membuat pertunjukkan, ataumuzik Eropah dan tradisi dunia lain.Ini menimbulkan beberapa soalan mengenai sifat kurikulum muzikdan orang-orang yang mengajar dan belajar di dalamnya.Some issues for the music curriculumSloboda has suggested that the articulation of the music curriculum as it currentlystands does not meet the needs of society. Yet he reminds us that ‘music retains acentral role in the lives of people who see themselves as ‘not musical’ andthat...emotional self-management is at the heart of this role’ (2001, p. 4.2). Thispaper has suggested that teachers find it difficult to develop coherent approaches tomusical creativity in generalist music education. Furthermore, they have not yet grasped the role that the new technology might play in developing authentic andrelevant approaches while broadening access. Their own perceptions make it difficultfor them to recognise or value such approaches. However, as Negus and Pickeringremind us:The meaning of creativity is integrally tied to changing historical processes, technologiesand social conditions, and conceptions of individuals and society. It is precisely becauseof such connections that the attribution of ‘creative’ to a social activity or humanlyproduced artefact necessarily implies a value judgement. (2004, p. vii)Hence music teachers need to rethink, redesign, develop and resource a ‘new’ musiccurriculum. It will have to address the assumptions inherent in our currentapproaches to music education, review the meaning of creativity, reassess the roleof technology and address the disaffection that some pupils have for school music.A list of areas to review in future research might include the following:.What will a music curriculum that is perceived as ‘authentic’ by the pupilsinclude? At present, there is an assumption that a music education shouldencompass all types of music. An example of this is found in the English NationalCurriculum which states that the breadth of study should include:a range of live and recorded music from different times and cultures including musicfrom the British Isles, the ‘Western classical’ tradition, folk, jazz and popular genres, andby well-known composers and performers. (DFE, 2000, p. 21)

Hasil (Melayu) 2:

Apakah teknologi baru tidak mengajar?
Dengan teknologi muzik itu, terdapat pelbagai yang berpatutan dan mudah diakses
alat muzik, yang boleh membenarkan semua murid untuk melibatkan diri dalam proses muzik kreatif.
Ini demokrasi yang baru ditemui dalam kreativiti muzik telah diraikan dalam tertentu
pihak . Attali yakin mengenai langkah itu dan melihat peluang kepada semua orang
untuk membuat muzik untuk diri mereka sendiri (Attali, 1985). Dertouzos, bercakap seni secara umum,
bersetuju dan menyatakan bahawa 'dinamik akhir pasaran maklumat yang akan membawa kepada
dunia kreatif adalah pendemokrasian seni' (1997, p. 154).
Walau bagaimanapun, ia adalah penting untuk mengetahui apa yang penglibatan dengan teknologi yang
mungkin meninggalkan daripada pendidikan muzik yang murid. Sebagai contoh, tumpuan pendidikan boleh
dikatakan terlalu sempit dengan menumpukan kepada penggunaan teknologi itu, dan isu-isu
yang berkaitan dengan budaya yang berbeza, dan jantina tidak boleh dilayan dengan baik (Colley
et al., 1997).
Di atas semua, akan ia menyediakan murid bagi peperiksaan muzik dan masuk universiti? Terdapat
boleh menjadi sedikit keraguan bahawa meletakkan bersama-sama senarai main, remixing trek, mengarang
sekeping berdasarkan gelung-atau menjana sokongan harmonik ke lagu yang akan
tidak melibatkan murid-murid dalam teori muzik tradisional dan notasi, prestasi dan kemahiran ensemble, atau
muzik tradisi dunia Eropah dan lain-lain.
Ini menimbulkan beberapa soalan mengenai sifat kurikulum muzik
dan mereka yang mengajar dan belajar di dalamnya.
beberapa isu kurikulum muzik
Sloboda telah mencadangkan bahawa artikulasi kurikulum muzik kerana ia kini
berdiri tidak memenuhi keperluan masyarakat. Namun beliau mengingatkan kita bahawa 'muzik mengekalkan
peranan penting dalam kehidupan orang-orang yang melihat diri mereka sebagai' tidak muzikal 'dan
yang ... emosi pengurusan diri adalah di tengah-tengah peranan ini' (2001, p. 4.2). Ini
kertas telah mencadangkan bahawa guru-guru mendapati sukar untuk membangunkan pendekatan yang masuk akal untuk
kreativiti muzik dalam pendidikan muzik generalist. Tambahan pula, mereka belum memahami peranan bahawa teknologi baru mungkin bermain dalam membangunkan sahih dan
pendekatan yang berkaitan semasa meluaskan akses. Persepsi mereka sendiri membuat ia sukar
bagi mereka untuk mengenal atau nilai pendekatan tersebut. Walau bagaimanapun, seperti Negus dan Pickering
mengingatkan kita:
Maksud kreativiti menyatu terikat dengan perubahan proses sejarah, teknologi
dan keadaan sosial, dan konsepsi individu dan masyarakat. Ia adalah kerana
sambungan itu bahawa pengiktirafan daripada 'kreatif' dengan suatu aktiviti sosial atau kemanusiaan
artifak dihasilkan semestinya membayangkan pertimbangan nilai. (2004, p. Vii)
Oleh itu guru-guru muzik perlu memikirkan semula, mereka bentuk semula, membangun dan sumber muzik 'baru'
kurikulum. Ia akan mempunyai untuk menangani andaian yang wujud dalam semasa kami
pendekatan untuk pendidikan muzik, mengkaji makna kreativiti, menilai semula peranan
teknologi dan menangani perasaan tidak puas hati bahawa beberapa murid-murid mempunyai untuk muzik sekolah.
Senarai kawasan untuk mengkaji semula dalam penyelidikan masa depan mungkin termasuk yang berikut:
.
Apa yang akan kurikulum muzik yang dilihat sebagai 'sahih' oleh murid
termasuk? Pada masa ini, terdapat anggapan bahawa pendidikan muzik harus
merangkumi semua jenis muzik. Contoh ini terdapat dalam bahasa Inggeris National
Curriculum yang menyatakan bahawa keluasan kajian hendaklah merangkumi:
pelbagai hidup dan muzik direkodkan dari zaman yang berbeza dan budaya termasuk muzik
dari Kepulauan British, 'Barat klasik' tradisi, rakyat, jazz dan genre popular, dan
oleh komposer terkenal dan penghibur. (DFE, 2000, p. 21)