Art, considered in its highest voca

Art, considered in its highest vocation, is and remains for us a thing of the past.
Thereby it has lost for us genuine truth and life, and has rather been transferred into our
ideas instead of maintaining its earlier necessity in reality and occupying its higher
place." 1
This is the most forceful of Hegel's many formulations of what we may
designate his End-of-Art Thesis, and it appears very near the beginning of the published
version of his Lectures on Aesthetics - his Vorlesungen uber die Aesthetic - delivered for
the fourth and final time in the Winter Semester of 1828, at the University of Berlin. The
thesis is so intricately woven into the texture of Hegel’s text, however, that it must be
regarded as a central and indeed a structural feature of his philosophy of art, rather than a
critical obiter dictum regarding the art of his time. And it as much addresses what other
philosophers have said about art, as art itself.
Of course art will go on being made. There will be art after the end of art. "Art can be
used as a fleeting play, affording recreation and entertainment, decorating our
surroundings, giving pleasantness to the externals of our life, and making other objects
stand out by artistic adornment. " 2
So understood, art will play any number of roles in
what Hegel terms the objective spirit of a society - the system of meanings and practices
that constitute the form of life its members live. But Hegel was not speaking of art in
terms of objective spirit when he advanced the End-of-Art Thesis. “The universal need
for art…is man’s rational need to lift the inner and outer world into his spiritual
consciousness as an object in which he recognizes again his own self.” 3 That is art’s
“highest vocation,” to which alone the End-of-Art Thesis has application. So the truth of the thesis was consistent with art, and even great art, continuing to be made

Hasil (Bahasa Indonesia) 1:

Seni, dipertimbangkan dalam panggilan tertinggi, dan tetap bagi kita dari masa lalu.Dengan demikian itu telah kehilangan bagi kita kebenaran sejati dan kehidupan, dan agak telah dipindahkan ke kamiide-ide daripada mempertahankan kebutuhan yang sebelumnya dalam kenyataan dan menempati yang lebih tinggitempat." 1 Ini adalah yang paling kuat dari Hegel banyak formulasi dari apa yang kita dapatmenetapkan tesisnya akhir-of-Art, dan tampaknya sangat dekat awal diterbitkanVersi kuliahnya pada estetika - nya Vorlesungen uber die estetika - disampaikan untukwaktu yang keempat dan terakhir semester musim dingin 1828, di Universitas Berlin. TheTesis jadi semuanya dipintal halus ke dalam tekstur teks Hegel, namun, bahwa hal itu harusdianggap sebagai pusat dan memang fitur struktural filsafat seni, daripadadiktum obiter kritis mengenai seni waktunya. Dan itu sebanyak alamat apa lainfilsuf telah mengatakan tentang seni, sebagai seni itu sendiri. Tentu seni akan pergi di sedang dibuat. Akan ada seni setelah akhir seni. "Seni dapatdigunakan sebagai bermain sekilas, affording rekreasi dan hiburan, dekorasi kamilingkungan, memberikan keenakan itu untuk di luar kehidupan kita, dan membuat benda-benda lainmenonjol dengan perhiasan yang artistik. "2 Jadi mengerti, seni akan memainkan sejumlah peran dalamapa Hegel syarat Roh tujuan dari masyarakat - sistem makna dan praktekyang merupakan bentuk kehidupan yang anggotanya tinggal. Namun Hegel tidak bicara tentang seni dipersyaratan tujuan Roh ketika ia maju tesis akhir-of-Art. "Universal kebutuhanuntuk Pasal... manusia rasional perlu mengangkat dan dunia luar ke rohaninyakesadaran sebagai objek di mana dia mengakui lagi diri sendiri." 3 yang seni"panggilan tertinggi," mana saja tesis akhir-of-Art memiliki aplikasi. Jadi kebenaran tesis adalah konsisten dengan seni, dan bahkan besar seni, terus dilakukan

Hasil (Bahasa Indonesia) 2:

Seni, dipertimbangkan dalam panggilan tertinggi, adalah dan tetap bagi kita sesuatu dari masa lalu.
Dengan demikian itu telah kehilangan bagi kita kebenaran sejati dan kehidupan, dan telah agak ditransfer ke kami
ide bukannya mempertahankan kebutuhan yang sebelumnya dalam realitas dan menduduki yang lebih tinggi
. Tempat "1
ini adalah yang paling kuat dari Hegel banyak formulasi dari apa yang mungkin kita
menunjuk nya End-of-Art Tesis, dan tampaknya sangat dekat awal diterbitkan
versi Kuliah nya pada Estetika - uber Vorlesungen nya mati Aesthetic - disampaikan untuk
keempat kalinya dan terakhir di musim dingin Semester dari 1828, di Universitas Berlin. The
tesis begitu rumit ditenun menjadi tekstur teks Hegel, bagaimanapun, bahwa itu harus
dianggap sebagai pusat dan memang fitur struktural filsafatnya seni, daripada
diktum obiter kritis mengenai seni waktunya. Dan sebanyak alamat apa yang lainnya
filsuf telah mengatakan tentang seni, seperti seni itu sendiri.
Tentu saja seni akan terus dibuat. Akan ada seni setelah akhir seni. "Seni dapat
digunakan sebagai bermain sekilas, affording rekreasi dan hiburan, dekorasi kami
sekitarnya, memberikan kenikmatan kepada eksternal dari kehidupan kita, dan membuat benda-benda lain
menonjol dengan perhiasan artistik." 2
Jadi dipahami, seni akan memainkan sejumlah peran di
apa Hegel hal semangat tujuan masyarakat - sistem makna dan praktek
yang merupakan bentuk kehidupan anggotanya hidup. Tapi Hegel tidak berbicara seni di
segi roh obyektif ketika ia maju Akhir-of-Art Tesis. "Kebutuhan yang universal
untuk seni ... adalah kebutuhan rasional manusia untuk mengangkat dunia dalam dan luar ke dalam spiritualnya
kesadaran sebagai objek di mana ia mengakui lagi diri sendiri." 3 Itulah seni
"panggilan tertinggi," yang sendirian End- dari-Art Tesis memiliki aplikasi. Jadi kebenaran tesis konsisten dengan seni, dan bahkan seni besar, terus dilakukan