In Chapter 11 Helen Wood and Bev Sk

In Chapter 11 Helen Wood and Bev Skeggs approach the political dimensions of spectacle from the bottom up, analysing one of the most important media phenomena of the last decade, reality television. Critics who decry the depthless spectacle of reality television miss a crucial aspect of its politics, say Wood and Skeggs. For reality television, centred on representations of working-class people (and especially working-class women), demonstrates in a supremely visible way the way that class is being remade. In particular, there is increasing emphasis in neoliberal societies on self-management, on the responsibility of people to manage their own lives effectively. One problem with this shift is that it downplays the social forces constraining people’s ability to make choices and take action and instead implicitly explains social behaviour in individualistic, psychological terms. This shift is dramatised in reality television, which places (working-class) people in situations with which they are unfamiliar, and then assesses their performance and worth on the basis of how well they cope. Wood and Skeggs make the interesting claim that the emphasis on nowness and immediacy in the programmes makes it even more difficult to demonstrate the self-reflexive depth associated with moral worth in modern societies. This is especially true of that sub-genre of reality television that emphasizes the modification of behaviour in the name of providing ‘useful’ advice to audiences. But, more generally, Wood and Skeggs show how reality programming’s use of sensation and emotion, and in particular its combined use of melodrama and documentary genres in its telling of ‘intimate stories’, produce spectacles that demonstrate and perpetuate new forms of moral inequality. There is a politics of spectacle here, then, but it is not quite the politics that those who mourn the decline of documentary say it is; rather it refers to new forms of selfhood mandated by neoliberalism. Wood and Skeggs therefore draw on the way that social theorists such as Giddens and Beck show how the individual is compelled to make her/himself the centre of her/his own life plan and conduct, but they strongly dispute the downplaying of class in such theorists. Here we see how media theory can challenge and enrich social theory by focusing in much greater depth on questions of representation.
 
In Society of the Spectacle Guy Debord (1931/1994) suggests that in societies where modern conditions of production prevail, through the autocratic reign of the market economy, spectacle is more than a collection of images, it is social relations among people, mediated by images. The fact that contemporary ‘reality’ programming represents an ahistorical and spectacular approach to social life does not mean that class is not present but it is precisely because class has ideologically shifted on to questions of moral visibility and individuality in political culture that makes it so easy to see. By denigrating the traditions of emotion and sensation generated through melodrama on ‘reality’ television some critics have failed to register precisely the mechanisms by which class is being remade in the present. This is not to say that class is not made by other factors (economic, for instance) and across other sites (in political rhetoric and policy, as we have seen), rather ‘reality’ television is one of the sites where its making is made spectacular, reduced to psychologisation and shown to be loaded with moral value.

In a neoliberal society where a person’s social worth is demonstrated by the capacity to self-manage, ‘reality’ television puts people in situations in which they can be only out of control, making them appear as completely incapable and inadequate; but rather than locating the forces that put them out of control as social, coping becomes instead a test of a person’s individual capacity, and is marked on the body, dispositions, the house, the speech, the faeces, etc., through metonymic morality, where each part carries the value of the whole. Responsibility converts each mistake into a fault, which is the philosophical principle for attributing liability. If Williams (2001) is correct to suggest that melodrama carries a nation’s moral values more generally, we suggest that ‘reality’ television is one of the most visible present political forms of generating inequalities in the moral economy of personhood.

Hasil (Bahasa Indonesia) 1:

Dalam bab 11 Helen kayu dan Bev Skeggs mendekati dimensi politik tontonan dari bawah ke atas, menganalisis satu fenomena media paling penting dari dekade terakhir, realitas televisi. Para kritikus yang mengutuk tontonan depthless realitas televisi lewatkan aspek yang penting dari politik, mengatakan kayu dan Skeggs. Realitas televisi, berpusat pada representasi dari kelas pekerja orang (dan terutama kelas buruh perempuan), menunjukkan cara yang amat terlihat cara bahwa kelas adalah sedang dibuat ulang. Khususnya, ada peningkatan penekanan dalam masyarakat neoliberal pada manajemen mandiri, tanggung jawab orang untuk mengatur kehidupan mereka sendiri secara efektif. Satu masalah dengan pergeseran ini adalah bahwa hal itu meremehkan kekuatan sosial yang membatasi kemampuan orang-orang untuk membuat pilihan dan mengambil tindakan dan sebaliknya secara implisit menjelaskan perilaku sosial dalam istilah individualistis, psikologis. Pergeseran ini adalah didramatisir dalam realitas televisi, yang menempatkan orang-orang (kelas buruh) dalam situasi yang mereka tidak terbiasa, dan kemudian menilai kinerja mereka dan layak atas dasar bagaimana baik mereka mengatasinya. Kayu dan Skeggs membuat klaim menarik bahwa penekanan pada nowness dan kedekatan dalam program membuatnya bahkan lebih sulit untuk menunjukkan kedalaman refleksif diri yang terkait dengan nilai moral dalam masyarakat modern. Hal ini terutama berlaku dari genre sub realitas televisi yang menekankan modifikasi perilaku dalam nama memberikan nasihat 'berguna' khalayak. Tapi, lebih umum, kayu dan Skeggs menunjukkan bagaimana program realita menggunakan sensasi dan emosi, dan khususnya penggunaan gabungan melodrama dan dokumenter genre memberitahu 'intim cerita', menghasilkan kacamata yang menunjukkan dan melestarikan bentuk-bentuk baru moral ketidaksetaraan. Ada politik pemandangan di sini, kemudian, tetapi tidak cukup politik yang orang yang berdukacita penurunan dokumenter mengatakan ini adalah; Sebaliknya ia merujuk kepada bentuk-bentuk baru selfhood yang diamanatkan oleh neoliberalisme. Kayu dan Skeggs karena itu menarik dalam perjalanan bahwa teori sosial seperti Giddens dan Beck menunjukkan bagaimana individu dipaksa untuk membuat dia/dirinya pusat / rencana sendiri hidup dan perilaku, tetapi mereka sangat sengketa mengecilkan kelas dalam teori tersebut. Disini kita melihat bagaimana teori media dapat menantang dan memperkaya teori sosial dengan berfokus secara lebih mendalam pada pertanyaan tentang representasi. In Society of the Spectacle Guy Debord (1931/1994) suggests that in societies where modern conditions of production prevail, through the autocratic reign of the market economy, spectacle is more than a collection of images, it is social relations among people, mediated by images. The fact that contemporary ‘reality’ programming represents an ahistorical and spectacular approach to social life does not mean that class is not present but it is precisely because class has ideologically shifted on to questions of moral visibility and individuality in political culture that makes it so easy to see. By denigrating the traditions of emotion and sensation generated through melodrama on ‘reality’ television some critics have failed to register precisely the mechanisms by which class is being remade in the present. This is not to say that class is not made by other factors (economic, for instance) and across other sites (in political rhetoric and policy, as we have seen), rather ‘reality’ television is one of the sites where its making is made spectacular, reduced to psychologisation and shown to be loaded with moral value.In a neoliberal society where a person’s social worth is demonstrated by the capacity to self-manage, ‘reality’ television puts people in situations in which they can be only out of control, making them appear as completely incapable and inadequate; but rather than locating the forces that put them out of control as social, coping becomes instead a test of a person’s individual capacity, and is marked on the body, dispositions, the house, the speech, the faeces, etc., through metonymic morality, where each part carries the value of the whole. Responsibility converts each mistake into a fault, which is the philosophical principle for attributing liability. If Williams (2001) is correct to suggest that melodrama carries a nation’s moral values more generally, we suggest that ‘reality’ television is one of the most visible present political forms of generating inequalities in the moral economy of personhood.

Hasil (Bahasa Indonesia) 2:

Dalam Bab 11 Helen Wood dan Bev Skeggs mendekati dimensi politik tontonan dari bawah ke atas, menganalisis salah satu media fenomena yang paling penting dari dekade terakhir, televisi realitas. Kritikus yang mengutuk tontonan depthless televisi reality lewatkan aspek penting dari politik yang, mengatakan Kayu dan Skeggs. Realitas televisi, berpusat pada representasi dari orang-kelas pekerja (dan khususnya perempuan kelas pekerja), menunjukkan dengan cara amat terlihat cara kelas yang sedang dibuat ulang. Secara khusus, ada peningkatan penekanan dalam masyarakat neoliberal di manajemen diri, tentang tanggung jawab orang untuk mengelola kehidupan mereka sendiri secara efektif. Satu masalah dengan pergeseran ini adalah bahwa ia meremehkan kekuatan sosial yang membatasi kemampuan orang untuk membuat pilihan dan mengambil tindakan dan bukan secara implisit menjelaskan perilaku sosial di individualistis, istilah psikologis. Pergeseran ini didramatisasi dalam kenyataannya televisi, yang menempatkan (kelas pekerja) orang dalam situasi yang mereka tidak terbiasa, dan kemudian menilai kinerja mereka dan layak atas dasar seberapa baik mereka mengatasi. Kayu dan Skeggs membuat klaim yang menarik bahwa penekanan pada nowness dan kedekatan dalam program membuatnya bahkan lebih sulit untuk menunjukkan kedalaman diri refleksif berhubungan dengan nilai moral dalam masyarakat modern. Hal ini terutama berlaku dari sub-genre televisi realitas yang menekankan modifikasi perilaku dalam nama memberikan saran 'berguna' kepada khalayak. Tapi, lebih umum, Kayu dan Skeggs menunjukkan bagaimana penggunaan realitas pemrograman untuk sensasi dan emosi, dan khususnya penggunaan gabungan yang melodrama dan dokumenter genre dalam penceritaannya dari 'cerita intim', menghasilkan kacamata yang menunjukkan dan melestarikan bentuk-bentuk baru dari ketidaksetaraan moral. Ada politik tontonan di sini, kemudian, tetapi tidak cukup politik bahwa mereka yang berdukacita penurunan dokumenter mengatakan itu adalah; melainkan mengacu pada bentuk-bentuk baru dari kedirian diamanatkan oleh neoliberalisme. Kayu dan Skeggs karena itu menarik dalam perjalanan bahwa teori sosial seperti Giddens dan Beck menunjukkan bagaimana individu dipaksa untuk membuat dia / dirinya tengah nya / rencana hidupnya sendiri dan perilaku, tetapi mereka sangat sengketa mengecilkan kelas di teori tersebut . Di sini kita melihat bagaimana teori media dapat menantang dan memperkaya teori sosial dengan memfokuskan secara lebih mendalam pada pertanyaan representasi. Dalam Masyarakat dari Spectacle Guy Debord (1931/1994) menunjukkan bahwa dalam masyarakat di mana kondisi modern produksi menang, melalui pemerintahan otokratis dari ekonomi pasar, tontonan lebih dari koleksi gambar, itu adalah hubungan sosial antara orang-orang, dimediasi oleh gambar. Fakta bahwa 'realitas' pemrograman kontemporer merupakan pendekatan ahistoris dan spektakuler untuk kehidupan sosial tidak berarti kelas yang tidak hadir tapi justru karena kelas telah ideologis bergeser ke pertanyaan visibilitas moral dan individualitas dalam budaya politik yang membuatnya begitu mudah untuk melihat. Dengan merendahkan tradisi emosi dan sensasi yang dihasilkan melalui melodrama tentang 'realitas' televisi beberapa kritikus telah gagal untuk mendaftar secara tepat mekanisme yang kelas sedang dibuat ulang pada saat ini. Ini bukan untuk mengatakan kelas yang tidak dibuat oleh faktor lain (ekonomi, misalnya) dan di situs lain (dalam retorika politik dan kebijakan, seperti telah kita lihat), bukan 'realitas' televisi adalah salah satu situs di mana pembuatannya adalah dibuat spektakuler, dikurangi menjadi psychologisation dan terbukti sarat dengan nilai moral. Dalam masyarakat neoliberal di mana layak sosial seseorang ditunjukkan oleh kapasitas untuk mengelola sendiri, 'realitas' televisi menempatkan orang dalam situasi di mana mereka dapat hanya dari kontrol, membuat mereka tampil sebagai benar tidak mampu dan tidak memadai; tapi bukannya menemukan kekuatan yang menempatkan mereka di luar kendali sosial, mengatasi menjadi bukan tes kapasitas individu seseorang, dan ditandai pada tubuh, disposisi, rumah, pidato, tinja, dll, melalui moralitas metonymic , di mana setiap bagian membawa nilai keseluruhan. Tanggung Jawab mengkonversi setiap kesalahan dalam kesalahan, yang merupakan prinsip filosofis untuk menghubungkan kewajiban. Jika Williams (2001) adalah benar untuk menunjukkan melodrama yang mengusung nilai-nilai moral bangsa lebih umum, kami sarankan 'realitas' televisi adalah salah satu bentuk politik sekarang yang paling terlihat dari menghasilkan ketidaksetaraan dalam ekonomi moral kepribadian.