Laptop music is not a genre but a c

Laptop music is not a genre but a characteristic of contemporary performance practice in electronic music, born of the affordability of easily transportable computer systems powerful enough for real-time signal processing. The Austrian collective Farmer's Manual are often vaunted as the first true laptop ensemble (they started performing in 1996), though the use of laptops for digital music performance has been practised since the early 90s, particularly in Japan (Loubet 2000). Unsurprisingly, live electronic music has a heritage far longer than that of the laptop through bulkier apparatus such as IRCAM's 4X or earlier modular synthesis systems like the Sal-Mar Construction, and Atari ST and Amiga computers were sufficiently powerful and portable to enable their use (with MIDI software, 8-bit audio sampling tracker programs or early VJ graphics applications) in late 80s raves. Whilst many interaction peripherals may form part of the laptop musician's interface, the (much criticised) typical performance mode consists of a single user, interacting via mouse with a GUI-based program, at a gestural rate divorced from the rate of output events, so that causes are uncorrelated from effects. Notwithstanding this basic image, laptopists very much vary in their choice of programs, interface and musical output. Laptops are now a staple of the music scene, whether it is Matmos accompanying Björk, Fennesz live sampling and processing guitar, or extreme sound artist Merzbow building a wall of noise. The degree of challenge and flexibility in programming music software can be characterised along various continua. Popular live laptop music programs like Ableton Live and Reason offer some sequencing, triggering and processing controls in rigid interfaces, but do not have the algorithmic manouverability and customisation potential of graphical programming packages like Cycling 74's Max/MSP or Miller Puckette's PD. Yet more difficult to master, but with compensatory exploratory potential, come textual programming languages for audio like SuperCollider (McCartney 2002) or ChucK (Wang and Cook 2003). Live coding (Ward et al. 2004, Collins et al. 2003, Collins 2003) was born out of the possibility of programming on stage with interpreted languages. A few pioneers used FORTH and Lisp in the 80s, and in current practice many different languages are exploited, some original and devised for live coding applications. The most widespread are probably the aforementioned SuperCollider, which is a Smalltalk derived language with C-like syntax, and most recently ChucK, a concurrent threading language specifically devised to enable on-the-fly programming. Adaptations of conventional programming language environments are also extant, for example Alex McLean has written his own customised text editor for Perl with cued or looping interpretation (McLean 2004). Historically, the first known live coding performance is that of Ron Kuivila in 1985 at the Amsterdam based music research institute STEIM, on a desktop computer. Somewhat anticipating later developments, his half hour FORTH performance ended with a system crash. The Hub, notable as the first computer Blackwell & Collins 4 network band, were also active in the late 80s, often programming new processes during performance, though this was not made an explicit part of the act. The audience were free, however, to wander amongst the group observing their activities. A second wave of live coding began around the year 2000 with laptop performers following Julian Rohruber's experiments with SuperCollider, including his Just in Time Library for performative code, and the live shows of custom software laptop duo slub, who followed a mantra of 'project your screens' to engage audiences with their novel command line based music programs. Recent years have seen further expansion of live coding activity, and the formation of an international body to support live coders- TOPLAP (Ward et al. 2004). The toplap.org site and mailing list is the most active current home for this artistic practice, and TOPLAP have been booked for such electronic music festivals as Ultrasound 2004 (Huddersfield), transmediale 2005 (Berlin) and sonar 2005 (Barcelona).

Hasil (Bahasa Indonesia) 1:

Laptop musik bukanlah sebuah genre tetapi karakteristik praktek kontemporer kinerja di musik elektronik, lahir dari keterjangkauan sistem komputer mudah diangkut cukup kuat untuk pengolahan sinyal real-time. Petani kolektif Austria Manual yang sering digembar-gemborkan sebagai ansambel sejati laptop pertama (mereka mulai melakukan pada tahun 1996), meskipun penggunaan laptop untuk pertunjukan musik digital telah diamalkan sejak awal 90-an, khususnya di Jepang (Loubet 2000). Tidak mengejutkan, elektronik musik memiliki warisan yang jauh lebih lama daripada laptop melalui bulkier peralatan seperti IRCAM's 4 X atau sistem modular sintesis sebelumnya seperti pembangunan Sal-Mar, dan Atari ST dan Amiga komputer yang cukup kuat dan portabel untuk mengaktifkan penggunaannya (dengan perangkat lunak MIDI, 8-bit audio sampling tracker program atau aplikasi grafis VJ awal) dalam akhir 80-an rave. Sementara banyak interaksi peripheral dapat membentuk bagian dari musisi laptop antarmuka, modus khas kinerja (banyak dikritik) terdiri dari satu pengguna, berinteraksi melalui mouse dengan program berbasis GUI, pada tingkat gestural bercerai dari tingkat peristiwa output, sehingga menyebabkan uncorrelated dari efek. Meskipun gambar dasar ini, laptopists sangat bervariasi dalam pilihan mereka dari program, antarmuka dan output musik. Laptop yang sekarang menjadi pokok dari musik, apakah itu adalah Matmos yang menyertai Björk, Fennesz tinggal sampling dan pengolahan gitar, atau ekstrim suara seniman Merzbow membangun tembok kebisingan. Tingkat tantangan dan fleksibilitas dalam pemrograman perangkat lunak musik dapat dicirikan sepanjang berbagai continua. Program musik populer laptop hidup seperti Ableton Live dan alasan menawarkan beberapa Sekuensing, memicu dan pengolahan kontrol dalam antarmuka kaku, tapi tidak memiliki algoritma manouverability dan penyesuaian potensi paket pemrograman grafis seperti bersepeda 74 Max/MSP atau Miller Puckette PD. Namun lebih sulit untuk menguasai, tetapi dengan kompensasi eksplorasi potensi, datang tekstual bahasa pemrograman untuk audio seperti SuperCollider (McCartney 2002) atau ChucK (Wang dan Cook 2003). Hidup pengkodean (Ward et al. 2004, Collins et al. 2003, Collins 2003) lahir dari kemungkinan pemrograman di panggung dengan bahasa ditafsirkan. Beberapa pelopor FORTH digunakan dan Lisp di tahun 80-an, dan dalam praktek saat ini banyak bahasa yang berbeda dieksploitasi, beberapa asli dan dirancang untuk aplikasi pengkodean yang hidup. Yang paling luas adalah mungkin SuperCollider tersebut, yang merupakan bahasa Smalltalk berasal dengan C-seperti sintaks, dan baru-baru ini ChucK, bahasa threading serentak secara khusus dirancang untuk mengaktifkan on-the-fly pemrograman. Adaptasi dari lingkungan bahasa pemrograman konvensional juga masih ada, misalnya Alex McLean telah ditulis sendiri editor teks disesuaikan untuk Perl dengan cued atau perulangan interpretasi (McLean 2004). Secara historis, kinerja pengkodean hidup pertama dikenal adalah bahwa dari Ron Kuivila pada tahun 1985 di Amsterdam berdasarkan musik Institut STEIM, komputer desktop. Agak mengantisipasi perkembangan lebih lanjut, penampilannya FORTH setengah jam berakhir dengan sistem crash. Hub, terkenal sebagai komputer pertama Blackwell & band jaringan Collins 4, yang juga aktif di akhir 80-an, sering pemrograman proses baru selama kinerja, meskipun ini tidak dibuat eksplisit bagian dari undang-undang. Penonton adalah gratis, namun, mengembara di antara kelompok mengamati kegiatan mereka. Gelombang kedua hidup pengkodean dimulai sekitar tahun 2000 dengan laptop pemain mengikuti Julian Rohruber eksperimen dengan SuperCollider, termasuk nya hanya dalam waktu perpustakaan untuk performatif kode, dan pertunjukan live dari perangkat lunak kustom laptop duo slub, yang mengikuti mantra 'proyek layar Anda' untuk terlibat penonton dengan baris perintah mereka novel berbasis program musik. Beberapa tahun terakhir telah melihat lebih lanjut ekspansi kegiatan pengkodean yang hidup, dan pembentukan sebuah badan internasional untuk mendukung hidup coders-TOPLAP (Ward et al. 2004). Situs toplap.org dan milis ini paling aktif saat ini rumah bagi praktek artistik ini, dan TOPLAP telah dipesan untuk sonar 2005 (Barcelona) dan festival musik elektronik seperti USG 2004 (Huddersfield), transmediale 2005 (Berlin) tersebut.

Hasil (Bahasa Indonesia) 2:

Musik laptop tidak genre tapi karakteristik praktek kinerja kontemporer dalam musik elektronik, lahir dari keterjangkauan sistem komputer mudah diangkut cukup kuat untuk pemrosesan sinyal real-time. Pedoman Petani kolektif Austria ini sering dibanggakan sebagai yang pertama benar laptop ensemble (mereka mulai tampil di tahun 1996), meskipun penggunaan laptop untuk kinerja musik digital telah dipraktekkan sejak awal 90-an, terutama di Jepang (Loubet 2000). Tidak mengherankan, musik elektronik hidup memiliki warisan yang jauh lebih lama dari itu dari laptop melalui aparat bulkier seperti IRCAM dunia 4X atau sistem sintesis modular sebelumnya seperti Konstruksi Sal-Mar, dan Atari ST dan Amiga komputer yang cukup kuat dan portabel untuk memungkinkan penggunaan ( dengan perangkat lunak MIDI, 8-bit sampel audio yang program tracker atau awal VJ aplikasi grafis) di tahun 80-an rave. Sementara banyak peripheral interaksi dapat menjadi bagian dari antarmuka laptop musisi, yang (banyak dikritik) modus kinerja khas terdiri dari satu pengguna, berinteraksi melalui mouse dengan program berbasis GUI, pada tingkat gestural bercerai dari tingkat kejadian output, sehingga bahwa penyebab tidak berkorelasi dari efek. Meskipun gambar dasar ini, laptopists sangat bervariasi dalam pilihan mereka program, antarmuka dan output musik. Laptop sekarang adalah pokok dari musik, apakah itu Matmos menyertai Björk, Fennesz sampel hidup dan gitar pengolahan, atau artis suara ekstrim Merzbow membangun dinding kebisingan. Tingkat tantangan dan fleksibilitas dalam software musik pemrograman dapat dicirikan bersama berbagai continua. Program musik laptop hidup populer seperti Ableton Live dan Alasan menawarkan beberapa sequencing, memicu dan kontrol pengolahan dalam antarmuka yang kaku, tetapi tidak memiliki manouverability dan kustomisasi potensial algoritmik paket program grafis seperti Cycling 74 Max / MSP atau PD Miller Puckette ini. Namun lebih sulit untuk menguasai, tetapi dengan potensi eksplorasi kompensasi, datang bahasa pemrograman tekstual untuk audio seperti SuperCollider (McCartney 2002) atau chuck (Wang dan Masak 2003). Hidup coding (Ward et al. 2004, Collins et al. 2003, Collins 2003) lahir dari kemungkinan pemrograman di atas panggung dengan bahasa ditafsirkan. Beberapa pelopor digunakan TERCANTUM dan Lisp di tahun 80-an, dan dalam praktek saat berbagai bahasa dieksploitasi, beberapa asli dan dirancang untuk aplikasi pengkodean hidup. Yang paling luas adalah mungkin SuperCollider tersebut, yang merupakan Smalltalk berasal bahasa dengan sintaks C-seperti, dan yang paling baru chuck, bahasa threading bersamaan khusus dirancang untuk memungkinkan on-the-fly pemrograman. Adaptasi dari lingkungan bahasa pemrograman konvensional juga masih ada, misalnya Alex McLean telah menulis editornya sendiri disesuaikan teks untuk Perl dengan cued atau perulangan interpretasi (McLean 2004). Secara historis, pertama dikenal kinerja pengkodean hidup adalah bahwa Ron Kuivila pada tahun 1985 di Amsterdam berdasarkan lembaga penelitian musik STEIM, pada komputer desktop. Agak mengantisipasi perkembangan kemudian, kinerja TERCANTUM setengah jam nya berakhir dengan sistem crash. Hub, terkenal sebagai komputer pertama Blackwell & Collins 4 band jaringan, juga aktif di tahun 80-an, sering pemrograman proses baru selama kinerja, meskipun ini tidak membuat bagian yang eksplisit dari tindakan. Penonton bebas, namun, untuk mengembara di antara kelompok mengamati kegiatan mereka. Gelombang kedua live coding dimulai sekitar tahun 2000 dengan pemain laptop berikut percobaan Julian Rohruber dengan SuperCollider, termasuk Hanya dalam waktu Perpustakaan untuk kode performatif, dan pertunjukan live adat software laptop duo slub, yang mengikuti mantra 'proyek Anda layar 'untuk terlibat penonton dengan program musik mereka baru baris perintah berdasarkan. Beberapa tahun terakhir telah melihat perluasan lebih lanjut dari hidup coding kegiatan, dan pembentukan sebuah badan internasional untuk mendukung coders- TOPLAP hidup (Ward et al. 2004). Situs toplap.org dan mailing list adalah rumah saat paling aktif untuk praktek seni ini, dan TOPLAP telah dipesan untuk seperti festival musik elektronik seperti USG 2004 (Huddersfield), transmediale 2005 (Berlin) dan sonar 2005 (Barcelona).