factors, including pathos; overwrou

factors, including pathos; overwrought emotion; dramatic intensity with­ out the pathos (all characters expressing anger, frustration, resentment, disappointment etc.) moral polarisation; non-classical narrative structure and sensationalism. Our textual analysis suggests that dramatic intensity is regularly produced through what we have called 'the judgement shot', where, after crisis and chaos, expert advice is given or negative voice­ over commentary provided and the participant is held in facial close-up. Often this is followed by a poignant symbolic image with ironic music, or the repeating and reselecting of various montage shots so that the dramatic significance is intensified. The long-held close-up is the modern equivalent of the theatrical melodramatic tableau - where the stillness and the silence of the actors enable the suspension of action and all attention is given to contemplation of the drama previously enacted. Once we started examining our material in detail for 'melodramatic moments' we became aware of the ubiquity of the use of the 'judgement shot' to produce dramatic tension. In this sense 'reality' television's relation to 'reality' is often more closely linked with 'emotional realism' (Ang 1985) where participants take part in what Helen Piper (2004) usefully calls a new category of 'improvised drama' more typically allied with the fictive traditions of melodrama than documentary. The use of melodramatic techniques to produce sensation should not surprise us; it is a tried and tested method for making the domestic and everyday more interesting. Peter Brooks maintains that:


the melodramas that matter most convince us that the dramaturgy of excess and overstatement corresponds to and evokes confrontations and choices that are of heightened importance, because in them we put our lives - however trivial and constricted - on the line.
(1995: ix)


These techniques follow a long tradition of 'women's television', as Rachel Moseley (2000) notes:


Makeover shows ask the audience to draw on our repertoire of personal skills, our ability to search faces and discern reactions (facilitated by the close-up) from the smallest details - the twitch of a muscle, an expression in the eye - a competence suggested by Tania Modleski as key to the pleasure of soap opera's melodramatic form. These programmes showcase the threatening excessiveness of the ordinary ... These are, precisely, instances of powerful spectacular 'uber-ordinariness': an excess of the ordinary.
(p. 314)


Thus the forms of excess and heightened drama, which according to Nichols (1991) in documentary forms generate a distancing effect, limiting

Hasil (Bahasa Indonesia) 1:

faktor, termasuk pathos; terlalu tegang emosi; intensitas dramatis dengan keluar pathos (semua karakter mengekspresikan kemarahan, frustrasi, dendam, kekecewaan dll) polarisasi moral; struktur narasi non-klasik dan sensasi. Analisis tekstual kami menunjukkan bahwa intensitas dramatis secara teratur diproduksi melalui apa kita sebut 'tembakan penilaian', di mana, setelah krisis dan kekacauan, ahli saran yang diberikan atau disediakan negatif suara atas komentar dan peserta diadakan di close-up wajah. Sering ini diikuti oleh gambar simbolis yang pedih dengan ironis musik, atau mengulang dan reselecting berbagai montase gambar sehingga kepentingan dramatis diintensifkan. Yang lama dipegang close-up adalah setara modern Tablo melodramatis teater - mana keheningan dan keheningan aktor mengaktifkan penghentian tindakan dan semua perhatian yang diberikan kepada kontemplasi drama yang sebelumnya ditetapkan. Begitu kita mulai memeriksa bahan kami secara rinci untuk 'melodramatis saat' kita menyadari kehadiran penggunaan 'tembakan penilaian' untuk menghasilkan ketegangan dramatis. Dalam pengertian ini 'realitas' hubungan televisi 'realitas' sering adalah lebih erat kaitannya dengan 'emosional realisme' (1985 Ang) dimana peserta mengambil bagian dalam Helen Piper apa (2004) berguna panggilan kategori baru 'improvisasi drama' lebih biasanya bersekutu dengan tradisi-tradisi fiktif melodrama daripada dokumenter. Penggunaan melodramatis teknik untuk menghasilkan sensasi seharusnya tidak mengejutkan kita; ini adalah metode yang dicoba dan diuji untuk membuat domestik dan sehari-hari lebih menarik. Peter Brooks berpendapat bahwa:melodrama yang paling penting meyakinkan kita bahwa dramaturgi kelebihan dan berlebihan berkaitan dan membangkitkan konfrontasi dan pilihan yang tinggi penting, karena di dalamnya kita meletakkan kehidupan - namun sepele dan terbatas - pada baris.(1995: ix).Teknik ini mengikuti tradisi panjang 'wanita televisi', sebagai catatan Rachel Moseley (2000):Menunjukkan Makeover meminta para penonton untuk menggambar di repertoar keterampilan pribadi, kemampuan kita untuk mencari wajah dan melihat reaksi (difasilitasi oleh close-up) dari detail yang terkecil - kedutan otot, ekspresi di mata - kompetensi yang disarankan oleh Tania Modleski sebagai kunci untuk kesenangan opera sabun bentuk melodramatis. Program ini menampilkan berlebihan mengancam biasa... Ini adalah, tepatnya, contoh kuat spektakuler 'uber-luar': kelebihan biasa.(p. 314)Sehingga bentuk kelebihan dan peningkatan drama, yang menurut Nichols (1991) dalam bentuk dokumenter menghasilkan efek jarak, membatasi

Hasil (Bahasa Indonesia) 2:

faktor, termasuk pathos; emosi tegang; intensitas dramatis dengan keluar pathos (semua karakter mengekspresikan kemarahan, frustrasi, kebencian, kekecewaan dll) polarisasi moral; non-klasik struktur naratif dan sensasionalisme. Analisis tekstual kami menunjukkan bahwa intensitas dramatis secara teratur diproduksi melalui apa yang kita sebut 'penghakiman tembakan', di mana, setelah krisis dan kekacauan, saran ahli diberikan atau suara negatif atas komentar disediakan dan peserta diadakan di wajah close-up. Seringkali ini diikuti oleh gambar simbolik pedih dengan musik ironis, atau berulang dan reselecting berbagai gambar montase sehingga signifikansi dramatis diintensifkan. The lama dipegang close-up adalah setara modern dari tablo melodramatis teater - di mana keheningan dan kesunyian aktor memungkinkan suspensi tindakan dan semua perhatian diberikan kepada kontemplasi drama diberlakukan sebelumnya. Setelah kami mulai memeriksa bahan kami secara rinci untuk 'saat melodramatis' kita menjadi sadar di mana-mana penggunaan 'penghakiman tembakan' untuk menghasilkan ketegangan dramatis. Dalam hubungan ini pengertian 'realitas' televisi untuk 'realitas' sering lebih terkait erat dengan 'realisme emosional' (Ang 1985) di mana peserta ambil bagian dalam apa Helen Piper (2004) berguna menyebut kategori baru 'drama improvisasi' lebih biasanya bersekutu dengan tradisi fiktif melodrama dari dokumenter. Penggunaan teknik melodramatis untuk menghasilkan sensasi seharusnya tidak mengejutkan kita; itu adalah metode dicoba dan diuji untuk membuat negeri dan sehari-hari lebih menarik. Peter Brooks menyatakan bahwa: melodrama yang paling penting meyakinkan kita bahwa dramaturgi kelebihan dan berlebihan sesuai dengan dan membangkitkan konfrontasi dan pilihan yang dari tinggi penting, karena di dalamnya kita menempatkan hidup kita - namun sepele dan terbatas - pada baris. ( 1995: ix) Teknik ini mengikuti tradisi panjang 'perempuan televisi', sebagai Rachel Moseley (2000) catatan: Makeover menunjukkan meminta penonton untuk menarik pada repertoar kami keterampilan pribadi, kemampuan kita untuk mencari wajah dan melihat reaksi (difasilitasi oleh close-up) dari rincian terkecil - kedutan dari otot, ekspresi di mata - kompetensi disarankan oleh Tania Modleski sebagai kunci untuk kesenangan bentuk melodramatis opera sabun itu. Program-program ini menampilkan excessiveness mengancam biasa ... ini, tepatnya, contoh kuat spektakuler 'uber-biasa-biasa'. Kelebihan biasa (. P 314) Dengan demikian bentuk kelebihan dan tinggi drama, yang menurut Nichols (1991) dalam bentuk film dokumenter menghasilkan efek distancing, membatasi