From scrappy metalcore to arena-rea

From scrappy metalcore to arena-ready anthems, Bring Me The Horizon have had quite the career. Now, it’s time to step even further away from their former selves.
By Sarah Jamieson on 12th September 2015

“To a lot of people, we were a new band,” Bring Me The Horizon’s frontman begins. Back in 2013, the Sheffield-bred five-piece were at something of a crossroads. Having lost their former guitarist Jona Weinhofen, keyboardist Jordan Fish soon entered the picture for sessions on their fourth album ‘Sempiternal’. It was with that album that the band began to paint themselves in a new light. “It was as though our old albums didn’t even exist,” Oli Sykes continues, “but we were almost cool with that. It felt like the start of something new.”
For the British metal band, it really was something new. By the time that their fourth effort landed on shelves, their image had shifted. No longer were they considered the underdogs of the screamo scene; they were changing perceptions. Jordan encouraged Oli to move away from his previous intense bouts of screaming and veer further towards singing. Electronics began to play a bigger role. They became one of the heaviest bands featured on the radio and the mainstream was finally beginning to accept them.
“I guess with ‘Sempiternal’ we really stepped it up a notch in general,” Oli reflects. “It had been overwhelmingly positive; there are usually lots of ups and downs. It kinda pushed us out of our scene a bit more and into something new. I think we got a bit of a taste for it, to be honest. With Jordan coming into the band as well, we were able to develop so much during the time we were touring ‘Sempiternal’. It just naturally progressed, and we had just gotten better and better so by the time that the label were asking for a fifth single, we felt like we could do something so much better than what’s on ‘Sempiternal’.
Ahead of their sold out show at Wembley Arena last December they released a standalone single, which would prove a more dramatic change than perhaps anticipated. “‘Drown’ was really received well, and then there was Wembley and stuff, so that left us with this taste to do something more. It was the first time everyone was paying attention to us; we’re not having to fight to get on the radio, we’re not having to fight to convince people that we can do something good. It’s like everyone was waiting to hear what we do next and everyone was ready for it, so it felt like too good an opportunity to pass up and wait. We decided at the start of this year we were just gonna work non-stop; get in and get it out and work harder than we’ve ever done before.”
With ‘Drown’, the band had proven that they could effortlessly straddle genres. With one foot firmly in the heavier world, they stood unafraid to dabble in any amount of musical elements. More than anything though, they had perfected the art of the pop song. “It was received better than anything else before,” he explains, “and it just gave us that confidence to do what we did on ‘That’s The Spirit’. We didn’t have that fear that we had before. With ‘Sempiternal’, we didn’t keep it heavy against our own will because that was what we wanted to do, but it was compromised in the sense of, ‘Drown’ is the song we would’ve have always wanted to write but I don’t think we dared to. Having that song and seeing how it went, it gave us the confidence to say, ‘Right, with this album there’s no compromise. We’ll do it exactly how we want and we won’t have one thing on there that we don’t actually want on there.’ It’s the first time we’ve had that confidence just to go for it.”
Their fifth record, then, is their biggest, boldest statement yet. Having garnered the confidence to start doing things their own way, it became the theme that ran through the record’s story itself. Their latest offering marks their first foray into self-production (“With no disrespect intended to any of the producers that we’ve worked with in the past, it’s always a compromise.”) and saw them visit the Greek Island of Santorini to record, quite simply for the experience. It wasn’t about playing by anyone else’s rules but theirs.
“That was another challenge that we set ourselves,” Oli says about the album’s heaviness. “We felt like we had taken heavy music as far as we could’ve taken it. We had squeezed the best out of what we could do; we’ve hit you as hard as we can with a breakdown, with a riff, with a sub-drop and everything else. This time, we really wanted challenge ourselves to hit hard, but with an acoustic guitar. How can it be heavy without any speed, without any screaming?” If ‘That’s The Spirit’ has anything to say, very. “How can we make it powerful and have a massive impact? That is so difficult to do. You can look at these songs as simply-structured songs but it is so much harder to write a simple song than a technical one. To write a song that could become a classic and is gonna hit you hard without any volume or distortion is really hard. That’s what we wanted to do this time; to be heavy in completely different ways.”
Alongside the more stripped-back musical structures, Oli also decided to use his lyrics to explore more simple, relatable themes. “It was a massive challenge that I set myself,” he admits, “and I knew that I wanted every song to be very obvious when it came to what it was about. I wanted every song to have a simple theme that anyone could get. With ‘Throne’ it’s all about turning your grief into gold and ‘Happy Song’ obviously has a clear, bold message. Again, it’s very hard to get an obvious point across without it confusing people when it comes to the joke or the pay-off. It’s hard to it get across without people just thinking it’s stupid.
“With the lyrics for ‘Happy Song’, I didn’t want to make them too poetic and that’s the point,” he emphasises. “It’s almost a stupid answer to a stupid question.” The emotion of the tracks also relates to his new vocal approaches. “I think, with ‘Sempiternal’ too, the reason I wanted to sing was not so we’d get big, but it was because I wanted to get more emotion across. There’s only so much you can do with a single-pitched scream; you can have anger or desperation but you can’t really have any other colour. When you sing, you can display so much more emotion.”
Alongside the simplicity of the lyrics lies somewhat of a black humour. Having overcome an array of personal problems outside of the band, it’s no real surprise that a hint of sarcastic darkness lingers in Sykes’ lyrics. “That’s the stuff that would’ve seemed so weird on the last album because it was so much more…” he ponders. “I dunno what the right word is… So much more straight. I think ‘Sempiternal’ took itself a lot more seriously whereas this one has a bit more fun with it.
“Confidence, time and the right moment,” he confirms, on what exactly allowed them to get to this point today. “There wasn’t really a lot to joke about on ‘Sempiternal’ whereas on this one, there is. It’s all about making light out of dark situations and about how, if you don’t laugh, you’ll cry. It made sense to have that in areas of this, whereas it just wouldn’t have in any part of our career before.”
An album that bears just as much punch as their previous metal-doused records while using the less-is-more approach, it’s undoubtedly their most accessible effort yet. While ‘Sempiternal’ boasts glimmers of hugeness, it’s within their latest effort that their intentions are clear; they’re setting their sights on becoming one of the biggest bands in the UK, and they won’t be content until they’re done.
“There are no excuses and nothing in the past to get in the way. In a way, we’ve broken through our scene and come through it,” he says, of the genre they were born into, “but still, we haven’t. We don’t care about being a band for kids who only like heavy music. We want to have people who just like songs. We don’t want to be a band for metalheads or scene kids or whatever you wanna call it, we want to be for everyone. Good music shouldn’t be defined by genre.”
Taken from the September 2015 issue of DIY, out now. Bring Me The Horizon’s new album ‘That’s The Spirit’ is out now via RCA.
DIY, September 2015
Featuring Foals, Swim Deep, Bring Me The Horizon, Micachu & the Shapes and a mammoth Reading & Leeds review.
Sold Out
Tags: Interview
Tweet Like Tumblr Goo

Hasil (Bahasa Indonesia) 1:

Dari metalcore suka berkelahi untuk lagu kebangsaan arena-siap, membawa saya The Horizon memiliki cukup karir. Sekarang, saatnya untuk melangkah lebih jauh pergi dari diri mereka sebelumnya.Oleh Sarah Jamieson pada 12 September 2015"Untuk banyak orang, kami adalah band baru," membawa saya cakrawala vokalis dimulai. Kembali pada tahun 2013, Sheffield-dibesarkan lima-piece adalah sesuatu dari persimpangan jalan. Setelah kehilangan mereka mantan gitaris Jona Weinhofen, keyboardist Jordan Fish segera memasuki gambar untuk sesi pada album keempat mereka 'Sempiternal'. Itu dengan album itu yang band ini mulai melukis sendiri dalam terang yang baru. "Itu seolah-olah album tua kami bahkan tidak ada," Oli Sykes berlanjut, "tapi kami hampir sejuk dengan itu. Rasanya seperti awal dari sesuatu yang baru."Untuk logam band Inggris, itu benar-benar adalah sesuatu yang baru. Pada saat yang upaya keempat mereka mendarat di rak-rak, citra mereka telah bergeser. Tidak lagi mereka dianggap Football adegan screamo; mereka telah mengubah persepsi. Jordan mendorong Oli untuk pindah dari nya sebelumnya serangan intens berteriak dan veer lebih lanjut terhadap menyanyi. Elektronik mulai memainkan peran yang lebih besar. Mereka menjadi salah satu band terberat fitur pada radio dan mainstream akhirnya mulai menerima mereka.“I guess with ‘Sempiternal’ we really stepped it up a notch in general,” Oli reflects. “It had been overwhelmingly positive; there are usually lots of ups and downs. It kinda pushed us out of our scene a bit more and into something new. I think we got a bit of a taste for it, to be honest. With Jordan coming into the band as well, we were able to develop so much during the time we were touring ‘Sempiternal’. It just naturally progressed, and we had just gotten better and better so by the time that the label were asking for a fifth single, we felt like we could do something so much better than what’s on ‘Sempiternal’.Ahead of their sold out show at Wembley Arena last December they released a standalone single, which would prove a more dramatic change than perhaps anticipated. “‘Drown’ was really received well, and then there was Wembley and stuff, so that left us with this taste to do something more. It was the first time everyone was paying attention to us; we’re not having to fight to get on the radio, we’re not having to fight to convince people that we can do something good. It’s like everyone was waiting to hear what we do next and everyone was ready for it, so it felt like too good an opportunity to pass up and wait. We decided at the start of this year we were just gonna work non-stop; get in and get it out and work harder than we’ve ever done before.”With ‘Drown’, the band had proven that they could effortlessly straddle genres. With one foot firmly in the heavier world, they stood unafraid to dabble in any amount of musical elements. More than anything though, they had perfected the art of the pop song. “It was received better than anything else before,” he explains, “and it just gave us that confidence to do what we did on ‘That’s The Spirit’. We didn’t have that fear that we had before. With ‘Sempiternal’, we didn’t keep it heavy against our own will because that was what we wanted to do, but it was compromised in the sense of, ‘Drown’ is the song we would’ve have always wanted to write but I don’t think we dared to. Having that song and seeing how it went, it gave us the confidence to say, ‘Right, with this album there’s no compromise. We’ll do it exactly how we want and we won’t have one thing on there that we don’t actually want on there.’ It’s the first time we’ve had that confidence just to go for it.”Their fifth record, then, is their biggest, boldest statement yet. Having garnered the confidence to start doing things their own way, it became the theme that ran through the record’s story itself. Their latest offering marks their first foray into self-production (“With no disrespect intended to any of the producers that we’ve worked with in the past, it’s always a compromise.”) and saw them visit the Greek Island of Santorini to record, quite simply for the experience. It wasn’t about playing by anyone else’s rules but theirs.“That was another challenge that we set ourselves,” Oli says about the album’s heaviness. “We felt like we had taken heavy music as far as we could’ve taken it. We had squeezed the best out of what we could do; we’ve hit you as hard as we can with a breakdown, with a riff, with a sub-drop and everything else. This time, we really wanted challenge ourselves to hit hard, but with an acoustic guitar. How can it be heavy without any speed, without any screaming?” If ‘That’s The Spirit’ has anything to say, very. “How can we make it powerful and have a massive impact? That is so difficult to do. You can look at these songs as simply-structured songs but it is so much harder to write a simple song than a technical one. To write a song that could become a classic and is gonna hit you hard without any volume or distortion is really hard. That’s what we wanted to do this time; to be heavy in completely different ways.”Bersama struktur dilucuti kembali musik lain, Oli juga memutuskan untuk menggunakan lirik untuk mengeksplorasi lebih sederhana, relatable tema. "Itu adalah tantangan besar yang saya," ia mengakui, "dan aku tahu bahwa aku ingin setiap lagu untuk menjadi sangat jelas ketika datang ke apa itu tentang. Saya ingin setiap lagu memiliki tema sederhana yang siapa pun bisa. Dengan 'Takhta' it's all about berubah kesedihan Anda menjadi emas dan 'Bahagia lagu' jelas memiliki pesan yang jelas, berani. Sekali lagi, sangat sulit untuk mendapatkan titik yang jelas di tanpa itu membingungkan orang ketika datang ke lelucon atau membayar-off. Sulit untuk menyeberang tanpa orang hanya berpikir itu bodoh."Dengan lirik untuk 'Happy Song', aku tidak ingin membuat mereka terlalu puitis dan itu adalah titik," dia menekankan. "Ini adalah hampir jawaban yang bodoh untuk pertanyaan bodoh." Emosi trek juga berkaitan dengan pendekatan vokal yang baru. "Saya berpikir, dengan 'Sempiternal' juga, alasan saya ingin bernyanyi adalah tidak begitu kita akan mendapatkan besar, tapi itu karena aku ingin mendapatkan lebih banyak emosi di. Hanya begitu banyak yang dapat Anda lakukan dengan jeritan bernada tunggal; Anda dapat memiliki kemarahan atau putus asa, tetapi Anda tidak bisa benar-benar memiliki warna lain. Ketika Anda menyanyi, Anda dapat menampilkan lebih banyak emosi."Bersama kesederhanaan lirik agak kebohongan humor hitam. Setelah mengatasi berbagai masalah pribadi di luar band, hal ini tidak mengherankan nyata bahwa tanda-tanda darkness sarkastik tetap hidup dalam lirik Sykes'. "Itu adalah hal yang akan telah tampak begitu aneh pada album terakhir karena begitu jauh lebih..." ia merenungkan. " Aku tak tahu apa kata yang tepat adalah... Jadi lebih lurus. Saya pikir 'Sempiternal' mengambil sendiri jauh lebih serius sedangkan satu ini memiliki sedikit lebih menyenangkan dengan hal itu."Kepercayaan, waktu dan saat yang tepat," ia menegaskan, pada apa persis memungkinkan mereka untuk mendapatkan ke titik ini hari ini. "Ada tidak benar-benar banyak lelucon tentang di 'Sempiternal' sedangkan satu ini, ada. Ini adalah semua tentang membuat cahaya dari situasi gelap dan tentang bagaimana, jika Anda tidak tertawa, Anda akan menangis. Itu masuk akal untuk memiliki di daerah ini, sedangkan itu hanya tidak memiliki di bagian manapun dari karir kami sebelum."Sebuah album yang beruang pukulan sama seperti mereka sebelumnya disiram logam catatan saat menggunakan kurang-is-lebih pendekatan, adalah tidak diragukan lagi usaha mereka paling mudah belum. Sementara 'Sempiternal' menawarkan kacamata hugeness, itu adalah dalam upaya terakhir mereka bahwa niat mereka jelas; mereka sedang pengaturan pemandangan mereka di menjadi salah satu band terbesar di Inggris, dan mereka tidak akan konten sampai selesai."Ada tidak ada alasan dan tidak ada di masa lalu untuk mendapatkan di jalan. Di jalan, kami sudah menembus kami adegan dan datang melalui itu,"katanya, genre mereka dilahirkan ke dalam,"tapi masih, kita belum. Kami tidak peduli tentang menjadi band untuk anak-anak yang hanya seperti berat musik. Kami ingin memiliki orang-orang yang hanya suka lagu-lagu. Kami tidak ingin menjadi band untuk metalheads atau anak-anak adegan atau apa pun yang Anda ingin menyebutnya, kita inginkan untuk semua orang. Musik yang baik seharusnya tidak didefinisikan oleh genre."Diambil dari edisi September 2015 DIY, sekarang. Membawa saya The Horizon's album baru 'itu Roh' adalah keluar sekarang melalui RCA.DIY, September 2015Menampilkan anak kuda, berenang mendalam, membawa saya The Horizon, Micachu bentuk dan raksasa Reading & Leeds Tinjauan.Terjual habisTags: wawancaraMenciak seperti Tumblr Goo

Hasil (Bahasa Indonesia) 2:

Dari metalcore suka berkelahi untuk lagu kebangsaan arena-siap, Bring Me The Horizon telah memiliki cukup karier. Sekarang, saatnya untuk melangkah lebih jauh jauh dari diri mereka sebelumnya.
Oleh Sarah Jamieson pada 12 September 2015

"Untuk banyak orang, kami band baru," Bring Me The Horizon frontman dimulai. Kembali pada tahun 2013, Sheffield-dibesarkan lima potong berada di sesuatu dari persimpangan jalan. Setelah kehilangan mantan gitaris mereka Jona Weinhofen, keyboardist Jordan Fish segera memasuki gambar untuk sesi di album keempat mereka 'kekal'. Itu dengan album bahwa band ini mulai melukis diri dalam cahaya baru. "Seolah-olah album lama kita bahkan tidak ada," Oli Sykes terus, "tapi kami hampir keren dengan itu. Rasanya seperti awal dari sesuatu yang baru.
"Untuk band metal Inggris, itu benar-benar sesuatu yang baru. Pada saat upaya keempat mereka mendarat di rak-rak, citra mereka telah bergeser. Tidak ada lagi yang mereka dianggap underdog dari adegan screamo; mereka mengubah persepsi. Jordan mendorong Oli untuk menjauh dari serangan intens sebelumnya tentang menjerit dan membelok lebih lanjut terhadap menyanyi. Elektronik mulai memainkan peran yang lebih besar. Mereka menjadi salah satu band paling berat tampil di radio dan mainstream akhirnya mulai menerima mereka.
"Saya kira dengan 'kekal' kita benar-benar melangkah itu membuat takik pada umumnya," Oli mencerminkan. "Sudah sangat positif; biasanya ada banyak pasang surut. Ini agak mendorong kita keluar dari adegan kami sedikit lebih dan menjadi sesuatu yang baru. Saya pikir kita punya sedikit rasa untuk itu, harus jujur. Dengan Jordan datang ke band juga, kami mampu mengembangkan begitu banyak selama waktu kita sedang melakukan tur 'kekal'. Itu hanya alami berkembang, dan kami baru saja mendapat lebih baik dan lebih baik sehingga pada saat yang label meminta untuk satu kelima, kami merasa seperti kami bisa melakukan sesuatu jauh lebih baik daripada apa yang ada di 'kekal'.
Menjelang terjual habis pertunjukan mereka di Wembley Arena Desember lalu mereka merilis single mandiri, yang akan membuktikan perubahan lebih dramatis daripada mungkin diantisipasi. "'Tenggelam' benar-benar diterima dengan baik, dan kemudian ada Wembley dan hal-hal, sehingga meninggalkan kami dengan rasa ini untuk melakukan sesuatu yang lebih. Itu waktu pertama semua orang memperhatikan kita; kita tidak harus berjuang untuk mendapatkan di radio, kita tidak harus berjuang untuk meyakinkan orang-orang bahwa kita dapat melakukan sesuatu yang baik. Ini seperti orang sedang menunggu untuk mendengar apa yang kita lakukan selanjutnya dan semua orang sudah siap untuk itu, jadi rasanya seperti terlalu baik kesempatan untuk dilewatkan dan menunggu. Kami memutuskan pada awal tahun ini kami hanya akan bekerja non-stop; masuk dan keluar dan bekerja lebih keras daripada yang pernah kita lakukan sebelumnya.
"Dengan 'Tenggelam', band ini telah membuktikan bahwa mereka bisa dengan mudah mengangkang genre. Dengan satu kaki kuat di dunia yang lebih berat, mereka berdiri tidak takut untuk mencoba-coba dalam setiap jumlah elemen musik. Lebih dari apa pun meskipun, mereka telah menyempurnakan seni lagu pop. "Itu diterima baik dari apa pun sebelumnya," ia menjelaskan, "dan itu hanya memberi kami kepercayaan untuk melakukan apa yang kami lakukan pada 'Itu Roh'. Kami tidak punya rasa takut yang kita miliki sebelumnya. Dengan 'kekal', kita tidak tetap berat melawan kehendak kita sendiri karena itu adalah apa yang kita ingin lakukan, tapi itu dikompromikan dalam arti, 'Tenggelam' adalah lagu yang kita akan sudah selalu ingin menulis tapi Saya tidak berpikir kita berani. Memiliki lagu itu dan melihat bagaimana ia pergi, itu memberi kami kepercayaan diri untuk mengatakan, 'Benar, dengan album ini tidak ada kompromi. Kami akan melakukannya persis bagaimana kita inginkan dan kita tidak akan memiliki satu hal di sana bahwa kita tidak benar-benar ingin di sana. ' Ini pertama kalinya kami sudah bahwa kepercayaan hanya untuk pergi untuk itu.
"Rekor kelima mereka, kemudian, adalah terbesar, pernyataan paling berani mereka belum. Setelah mengumpulkan kepercayaan diri untuk mulai melakukan hal-hal dengan cara mereka sendiri, menjadi tema yang berlari melalui cerita rekaman itu sendiri. Korban terbaru mereka menandai perampokan pertama mereka ke diri produksi ("Dengan tidak hormat dimaksudkan untuk salah satu produsen yang kita telah bekerja dengan di masa lalu, itu selalu kompromi.") Dan melihat mereka mengunjungi Pulau Yunani Santorini untuk merekam , cukup hanya untuk pengalaman. Ini bukan tentang bermain dengan aturan orang lain tetapi mereka.
"Itu adalah tantangan lain yang kita tetapkan sendiri," kata Oli tentang berat album. "Kami merasa seperti kami telah mengambil musik heavy sejauh yang kami bisa saja diambil itu. Kami telah diperas yang terbaik dari apa yang bisa kita lakukan; kami telah memukul Anda sekeras yang kami bisa dengan rincian, dengan riff, dengan sub-drop dan segala sesuatu yang lain. Kali ini, kami benar-benar ingin menantang diri untuk memukul keras, tetapi dengan gitar akustik. Bagaimana bisa berat tanpa kecepatan apapun, tanpa berteriak apapun? "Jika" Itu Roh 'memiliki sesuatu untuk dikatakan, sangat. "Bagaimana kita bisa membuatnya kuat dan memiliki dampak besar? Yang begitu sulit untuk dilakukan. Anda dapat melihat lagu-lagu ini sebagai lagu hanya terstruktur namun sangat jauh lebih sulit untuk menulis sebuah lagu sederhana dari satu teknis. Untuk menulis sebuah lagu yang bisa menjadi klasik dan akan memukul Anda keras tanpa setiap volume atau distorsi benar-benar sulit. Itulah yang kita ingin lakukan saat ini; menjadi berat dengan cara yang sama sekali berbeda. "Bersamaan dengan struktur musik yang lebih dilucuti-kembali, Oli juga memutuskan untuk menggunakan lirik untuk mengeksplorasi lebih sederhana, tema relatable.
"Ini adalah tantangan besar yang saya set sendiri," akunya, "dan aku tahu bahwa aku ingin setiap lagu menjadi sangat jelas ketika datang ke apa itu tentang. Saya ingin setiap lagu memiliki tema sederhana yang siapa pun bisa. Dengan 'Throne' itu semua tentang mengubah kesedihan Anda menjadi emas dan 'Happy Lagu' jelas memiliki jelas, pesan yang berani. Sekali lagi, itu sangat sulit untuk mendapatkan titik jelas di tanpa itu orang membingungkan ketika datang ke lelucon atau pay-off. Sulit untuk mendapatkan itu di tanpa orang hanya berpikir itu bodoh.
"Dengan lirik untuk 'Happy Lagu', saya tidak ingin membuat mereka terlalu puitis dan itu adalah titik," ia menekankan. "Ini hampir jawaban bodoh untuk pertanyaan bodoh." Emosi trek juga berhubungan dengan pendekatan baru vokalnya. "Saya pikir, dengan 'kekal' juga, alasan saya ingin bernyanyi tidak begitu kita akan mendapatkan besar, tapi itu karena saya ingin mendapatkan lebih banyak emosi di. Hanya ada begitu banyak yang dapat Anda lakukan dengan jeritan tunggal bernada; Anda dapat memiliki kemarahan atau putus asa tetapi Anda tidak bisa benar-benar memiliki warna lain. Ketika Anda bernyanyi, Anda dapat menampilkan lebih banyak emosi.
"Bersamaan dengan kesederhanaan lirik terletak sedikit dari humor hitam. Setelah mengatasi berbagai masalah pribadi di luar band, itu tidak mengherankan nyata yang sedikit gelap sarkastis tetap hidup di Sykes 'lirik. "Itulah hal-hal yang akan pernah tampak begitu aneh di album terakhir karena itu jauh lebih banyak ..." ia merenungkan. "Aku tak tahu apa kata yang tepat adalah ... Jadi jauh lebih lurus. Saya pikir 'kekal' mengambil sendiri jauh lebih serius sedangkan satu ini memiliki sedikit lebih menyenangkan dengan itu.
"Keyakinan, waktu dan saat yang tepat," ia menegaskan, pada apa yang sebenarnya memungkinkan mereka untuk sampai ke titik ini hari ini. "Tidak benar-benar banyak bercanda tentang di 'kekal' sedangkan yang satu ini, ada. Ini semua tentang membuat cahaya keluar dari situasi gelap dan tentang bagaimana, jika Anda tidak tertawa, Anda akan menangis. Masuk akal untuk memiliki di daerah ini, padahal tidak akan ada di setiap bagian dari karir kami sebelumnya.
"Sebuah album yang dikenakan hanya sebanyak pukulan sebagai catatan logam-disiram mereka sebelumnya saat menggunakan kurang-lebih Pendekatan, itu tidak diragukan lagi upaya yang paling mudah mereka belum. Sementara 'kekal' membanggakan secercah kebesaran, itu adalah dalam upaya terbaru mereka yang niat mereka jelas; mereka pengaturan pemandangan mereka untuk menjadi salah satu band terbesar di Inggris, dan mereka tidak akan puas sampai mereka selesai.
"Tidak ada alasan dan tidak ada di masa lalu untuk mendapatkan di jalan. Di satu sisi, kita sudah menembus adegan kami dan datang melalui itu, "katanya, dari genre mereka dilahirkan ke dalam," tapi tetap saja, kita belum. Kami tidak peduli tentang menjadi sebuah band untuk anak-anak yang hanya suka musik berat. Kami ingin memiliki orang-orang yang hanya suka lagu. Kami tidak ingin menjadi band untuk metalheads atau adegan anak-anak atau apa pun yang Anda ingin menyebutnya, kami ingin untuk semua orang. Musik yang bagus tidak harus didefinisikan berdasarkan genre.
"Diambil dari September 2015 isu DIY, keluar sekarang. . Bring Me album baru The Horizon 'Itu Roh' keluar sekarang melalui RCA
DIY, September 2015
Menampilkan anak kuda, berenang Jauh, Bring Me The Horizon, Micachu & Shapes dan Reading & Leeds raksasa ulasan.
Habis Terjual
Tags: Wawancara
Tweet seperti Tumblr Goo